Nuestras películas favoritas de 2017

La vuelta al año a través de 20 películas de nuestro universo geek.

Por: Tata Rodríguez + María F. Murcia + Eliana Rodríguez

Continuando con la tradición y armamos un conteo resumiendo lo que consideramos fue lo mejor en la pantalla grande durante los últimos 12 meses: desde películas de superhéroes y animación hasta cintas de acción, terror y uno que otro thriller.

Advirtiendo la posibilidad de SPOILERS que encontrarán en el camino, éstas son nuestras 20 mejores películas geek de 2017. (Conoce también cuáles fueron nuestras series de televisión favoritas)

20. Kingsman: The Golden Circle

Tras sufrir un atentado, Eggsy y Merlin sobreviven como los últimos miembros de los Kingsman, y viajan a Estados Unidos en busca de la ayuda de la organización secreta Statesmen, su contraparte americana. Además de reencontrarnos con Colin Firth, Mark Strong, y Taron Egerton, conocemos a nuevos agentes secretos, interpretados por el legendario Jeff Bridges, Channing Tatum, Halle Berry y Pedro Pascal. Una secuela cargada de acción, villanos alocados (gracias a Julianne Moore) y un humor un poco exagerado que nos deja también a la expectativa de saber si habrá un nuevo capítulo en su historia. – María F. Murcia

19. Okja

Netflix nos regaló la historia de Mija y su mascota Okja, un animal modificado genéticamente, para producir mucha más carne, y que es propiedad de una multinacional la cual regresa por el “cerdo”, 10 años después. El corazón de la película sin duda es el vínculo entre Okja y Mija quien, empecinada en recuperar a su gran amigo, se encuentra en el camino a personas sin escrúpulos que solamente tienen en mente las ganancias económicas, o ideales que atropellan a los demás. – María F. Murcia

18. Justice League

No es secreto que ‘Justice League’ tiene serios problemas de CGI (oh, aquel infame bigote) y que su villano es un personaje subdesarrollado; sin embargo, la película no es un desastre como mucho llegaron a pensar. Es divertida, entretenida y mucho más coherente que ‘Batman v Superman’ (2016). Con grandes secuencias de acción, sólidas actuaciones (principalmente las de Gal Gadot y Ezra Miller) y una fantástica dinámica entre los miembros de la Liga de la Justicia, la cinta es un paso hacia adelante en el DCEU. – Tata Rodríguez

 

Con una trama muy sencilla, la cinta se centra en la formación del equipo y el cómo se relacionan los personajes entre sí; exponiendo el lado humano de una forma muy agradable sin caer en exageraciones dramáticas. Sin ser una película perfecta, la película es un paso de DC en la dirección correcta: es entretenida, tiene un reparto sólido y con una enorme química entre ellos, y (por fin) hace guiños a otros personajes del universo de DC Comics incluyendo Linterna Verde, lo que desde ya nos llena de esperanzas sobre una posible película en solitario. – Eliana Rodríguez

17. Beauty and the Beast

El remake de Disney con Emma Watson como Bella y Dan Stevens como Bestia, encantó a miles de espectadores alrededor del mundo, al llevar a la pantalla esta historia inmortal que ha cautivado a generaciones. La música, los vestuarios, los diálogos y las escenas basadas en la versión de 1991 (con algunos cambios aquí y allá), lograron renovar la película, manteniendo en todo caso la esencia que la caracteriza. La actuación de Luke Evans como Gastón también es memorable, al encarnar de manera perfecta a su par animado. Esta versión es mágica y revive el clásico para nuevas audiencias. – María F. Murcia

16. The LEGO Batman Movie

Una película para niños, con humor y un mensaje positivo digerible por los más pequeños. Pero igualmente puede ser disfrutada por los adultos, ya que incluye referencias a la historia de Batman en el cine y la televisión, y a otros universos propios de la cultura geek, como Harry Potter y Doctor Who.

El humor es una de sus grandes fortalezas, así como el detalle en las figuras -con texturas, rayones e imperfecciones propias de las piezas de LEGO que se han usado hasta el cansancio. Adicionalmente, el director Chris McKay (Robot Chicken) acudió a todo tipo de movimientos de cámara y recursos del lenguaje cinematográfico para crear una película realmente entretenida que requiere verse dos veces, pues hay muchos detalles y referencias que pueden escaparse la primera vez. – Eliana Rodríguez

 

Este no es el Batman que necesitamos, sino el que merecemos. Una entrega divertida y llena de acción que, a pesar de ser figuritas de LEGO, nos hizo reír sin parar mientras nos demostraba la importancia del trabajo en equipo. ¡No puedes hacerlo solo siempre, Batman! – María F. Murcia

15. John Wick: Chapter 2

Nuestro super asesino favorito regresó este año a la gran pantalla en una secuela cargada de acción, explosiones y lo más importante: Keanu Reeves. Aunque la trama (bien escrita) de la película pareció servir más como apoyo de las muy MUY impresionantes escenas de pelea, fue entretenida de principio a fin, y nos dejó listos para el tercer capítulo en la historia de este personaje y su enigmático mundo como el Hotel Continental.  – María F. Murcia

14. Guardians of the Galaxy Vol. 2

‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’ no es tan sorpresiva como su predecesora; sin embargo, conserva muy bien esa diversión y frescura de la cual nos enamoramos. Con grandes visuales, una trama llena de acción, buenos elementos de humor y personajes que nos siguen asombrando (aka Yondu y Baby Groot), la decimoquinta película del MCU no ha perdido su toque cautivador. – Tata Rodríguez

 

Otra gran entrega de los Guardianes de la Galaxia, acompañada siempre por una muy bien curada banda sonora. En esta ocasión pudimos conocer la verdad sobre el padre de Star-Lord, y el porqué de su particular genética. Como siempre, los Guardianes le hicieron honor a su nombre al salvar a la galaxia nuevamente de la completa destrucción, y los dejamos listos para hacer parte de ‘Avengers: Infinity War’, que estrenará en mayo de 2018. – María F. Murcia

13. It

De la mano de Andy Muschietti, la adaptación del libro de Stephen King es emocionante y bastante adecuada; no sólo procura ser fiel al material original, sino que conserva ese elemento único que King ofrece en su trabajo. Es una película de terror muy efectiva e inquietante, con una premisa interesante y un sentido de aventura lleno de corazón que nos deja ver cómo el Club de los Perdedores enfrenta los horrores cotidianos de su infancia y, por supuesto, al escalofriante Pennywise, interpretado magníficamente por Bill Skarsgård. ¡No podemos esperar por ese segundo capítulo en 2019! – Tata Rodríguez

12. Split

Night Shyamalan nos sasombró este año con este thriller que resultó ser la continuación de su película ‘Unbreakable’ (2000). James McAvoy se luce interpretando a Kevin, un personaje con trastorno de múltiple personalidad tan severo (que en él conviven 23 personalidades diferentes) y termina secuestrando a tres adolescentes, entre ellas la revelación Anya Taylor-Joy (‘The Witch’). La cinta, según Shyamalan, estaba pensada desde hace 15 años como parte del universo de ‘Unbreakable’, y pronto veremos una conclusión que hila ambas historias en ‘Glass’. Sin duda fue una de las mejores sorpresas en cine de 2017 y un trabajo refrescante de Shyamalan como director. – María F. Murcia

11. War for the Planet of the Apes

‘War for the Planet of the Apes’ cierra con broche de oro el reboot de esta trilogía. Matt Reeves nos sorprende, nuevamente, con una cinta donde los efectos visuales son increíbles, la acción es enganchadora, la música de Michael Giacchino cobra vida y las actuaciones, especialmente la de Andy Serkis, nos dejan sin aliento (¡viva la captura de movimiento!).

Una película que, además de presentar un argumento moralmente complejo, respeta la evolución de Caesar a lo largo de la trilogía (no hay que negarlo, es un personaje con un gran arco) y logra desarrollar otros, satisfactoriamente, como Maurice o el propio Bad Ape. – Tata Rodríguez

10. Blade Runner 2049

La influencia de ‘Blade Runner’ (1982) en la Ciencia Ficción moderna es ineludible: su sombra se proyecta a través de la mirada futurista; no solo en lo estético, sino también en lo narrativo; y su legado ha sido tan importante que sus huellas se pueden rastrear a lo largo de décadas en películas como ‘Minority Report’ (2002), ‘A.I. Artificial Intelligence’ (2001) y ‘Akira’ (1988).

Uno de los aspectos más destacados de ‘Blade Runner 2049’ es su cinematografía: la iluminación, la ambientación, los escenarios, los efectos especiales, el vestuario y los colores de cada escena son puro arte en su máxima expresión. Esto, sumado a la impecable actuación de Ryan Gosling (una mezcla de ‘Drive’ y ‘Blue Valentine’), el score de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch y la independencia de la trama, convierten a esta cinta en un material que rinde homenaje a su predecesora sin ser una copia. – Eliana Rodríguez

9. Spider-Man: Homecoming

Tras ese primer vistazo en ‘Captain America: Civil War’, la tan esperada colaboración entre Marvel Studios y Sony Pictures no pudo haber sido mejor. Acá nos encontramos con una historia de origen sin ser una historia de origen (perdón, tío Ben); una divertida y colorida aventura que captura el espíritu optimista, entusiasta y hasta inocente de un Peter Parker adolescente que trata de lidiar con el mundo de la escuela y el querer ser un superhéroe.

Con buenas escenas de acción, adecuadas pizcas de humor, fantásticos “easter eggs”, una memorable escena post-créditos y, por supuesto, las excelentes actuaciones de Tom Holland y Michael Keaton (sin duda, uno de los mejores villanos que el MCU ha tenido), ‘Spider-Man: Homecoming’ demuestra por qué Spidey siempre ha sido uno de nuestros superhéroes favoritos. – Tata Rodríguez

8. Train to Busan

Si se trata del apocalipsis zombie, esta película sur coreana logra salirse de toda clase de clichés. ‘Train to Busan’ es entretenida y potente; tiene grandes personajes, ingeniosos giros y una muy buena dosis de acción, la cual ¡nunca se detiene! Su historia, que en algunos momentos llega a ser bastante tensionante, se mueve tan rápido, que es imposible aburrirse viendo cómo los protagonistas enfrentan situaciones imposibles para sobrevivir. – Tata Rodríguez

7. Star Wars: The Last Jedi

La cinta comienza justo dónde termina ‘The Force Awakens’ (2015) y no gasta tiempo en explicarnos el “quién y cómo”; en lugar de eso se centra de lleno en la clásica lucha entre el bien y el mal, especialmente en el drama que vive cada uno de sus personajes.

A diferencia de otras entregas de la saga, nada en esta cinta sale como uno espera porque, a pesar de la sencillez de su trama, Rian Johnson optó por integrar cosas absolutamente innovadoras… e incluso heréticas (de ahí que más de 69 mil personas hayan firmado una petición en Change.org para “eliminar ‘The Last Jedi’ del canon oficial”). Lo que sí es cierto, más allá de los debates y las opiniones de los fans más acérrimos, es que esta película es una de las más arriesgadas y ambiciosas concepciones de Star Wars y su mitología. – Eliana Rodríguez

6. Coco

Con tan solo ver los primeros tráilers de la más reciente película de Pixar, las comparaciones con ‘The Book of Life’ (2014) quedaron en el olvido; y es que no es para menos. ‘Coco’ es una hermosa y muy colorida celebración a la cultura mexicana y la importancia de la familia. Es divertida, encantadora y emotiva. El trabajo de animación es increíble; tiene fabulosos detalles y personajes, así como una fantástica banda sonora (cortesía de Michael Giacchino) y canciones con las cuales es imposible no sentirse conmovido. – Tata Rodríguez

 

Disney realmente hizo un buen trabajo al representar una fiesta con un valor cultural tan alto en México como lo es el Día de Muertos. Sin embargo, también hicieron una buena labor en hacer que esta representación fuese más familiar para la comunidad latina, en general. Una historia que definitivamente resalta la importancia de la familia, incluso en el más allá, y que nos hace recordar a quienes nos han dejado; y lo vital de mantener la memoria de nuestros ancestros para las nuevas generaciones. – María F. Murcia

5. Thor: Ragnarok

No cabe duda que ‘Thor: Ragnarok’ marca un nuevo estándar en el MCU. Con un cambio drástico en su dirección y tono, en comparación a las dos anteriores entregas, la película es una aventura divertida, emocionante y muy colorida.

El humor, ‘Immigrant Song’ de Led Zeppelin y, por supuesto, los efectos visuales son piezas fundamentales; sin embargo, cabe resaltar el trabajo del elenco donde destacan las actuaciones de Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Tom Hiddleston, quienes le apostaron a darles un giro a sus personajes; mientras que Cate Blanchett, Tessa Thompson y Jeff Goldblum (los recién llegados) aportan un significativo plus dentro del Universo construido por Kevin Feige. ¡Muy bien, Taika Waititi! – Tata Rodríguez

 

Aunque el director Taika Waititi logró humanizar a Thor y darle a la cinta la dosis de humor de la que carecían sus predecesoras, los cambios de tono entre la historia de Hela (la villana de turno, interpretada por Cate Blanchett) y la que transcurre en Sakaar son muy bruscos, afectando la fluidez de la historia.

Las apariciones de Mark Ruffalo como Hulk y el cameo de Benedict Cumberbatch como Doctor Strange le dan gusto a los fanáticos de Marvel sin ser forzados, de hecho, resultan primordiales dentro de la trama de la película. También vale la pena destacar la actuación de Jeff Goldblum como el Grandmaster, un rol con alto contenido cómico que sin duda convierte a Ragnarok en la mejor película de Thor a la fecha. – Eliana Rodríguez

 

‘Thor: Ragnarok’ confirma aquel dicho que reza: “La tercera es la vencida”. Taika Waititi le dio un giro de 180 grados al estilo en el que venían haciéndose las películas de este personaje al entregar una buena dosis de humor, acción y dinámica entre los propios protagonistas. La película, además de darnos a Valkyrie como la nueva adición al grupo, nos dio a un grupo de héroes que tenían que encontrarse nuevamente para poder seguir adelante, enfrentando sus temores y debilidades. Una cinta refrescante dentro del vasto universo cinematográfico de Marvel, que nos dejó listos para una nueva fase de lo que vendrá para todos estos superhéroes. – María F. Murcia

4. Baby Driver

Crimen, romance, comedia, autos veloces, una gran banda sonora, simbolismos y muchos pequeños detalles. La más reciente película de Edgar Wright lo tiene todo; sin embargo, el verdadero atractivo está en aquel estilo propio que sincroniza la música, las persecuciones, el diseño de producción y el progreso tanto de los personajes principales (especialmente los de Ansel Elgort y John Hamm) como de la misma narrativa de la historia. – Tata Rodríguez

 

Edgar Wright nunca decepciona con sus películas y ‘Baby Driver’ ciertamente no fue la excepción. Nos dio una gran actuación por parte de Ansel Elgort como su protagonista, además de secuencias de alta velocidad y acción. La cinta se movió tan rápido como Baby al volante, pero no nos dejó perder de ningún detalle en la trama. Al parecer habrá una segunda parte en esta historia, pero será esperar para encontrar a Baby de nuevo a bordo de un auto, con una gran banda sonora de fondo. – María F. Murcia

3. Get Out

Aterradora, divertida y refrescante. Así es ‘Get Out’, el debut como director de Jordan Peele (conocido por la serie de Comedy Central ‘Key & Peele’), que no solo sorprende al mezclar efectivamente la comedia, el suspenso, el drama y el terror psicológico; sino también por la atractiva, aguda e inteligente manera en la cual aborda el tema del racismo. Una cinta que, con estilo propio y muy buenos giros, rompe los parámetros hollywoodenses a los que estamos acostumbrados a ver en la pantalla grande. – Tata Rodríguez

2. Logan

Rompiendo con el formato “película de superhéroes”, ‘Logan’ es un fantástico Western que, en lugar de presentarnos una entretenida aventura X-Men, nos entrega la historia de un Wolverine viejo, sombrío, amargo y agotado que está enfrentando su mortalidad.

No es secreto que la película se siente diferente al resto de la franquicia (y si nos ponemos a pensar, no necesariamente tiene que ser parte de la saga cinematográfica); esto se debe en gran medida a la libertad creativa que tuvo su director James Mangold, quien de paso convirtió la cinta en clasificación R, sino también a las formidables actuaciones de Hugh Jackman (quien, después de casi 20 años, interpreta por última vez al famoso mutante) y Patrick Stweart. Sus escenas juntos, como Logan y Charles Xavier, son bastante emocionales y poderosas, dejando ver la evolución en la relación padre/hijo que sus personajes han forjado a lo largo de los años. – Tata Rodríguez

 

La última entrega de Hugh Jackman como Wolverine dista de ser la típica película de superhéroes, brillante y colorida. Es cruda, oscura y satisfactoria para los admiradores que han presenciado, en el transcurso de los últimos 17 años, la evolución del personaje: de un salvaje solitario a un miembro clave de los X-Men.

Aunque Patrick Stewart retoma su papel como Charles Xavier y Jackman nos entrega una interpretación sólida como Logan, quien se roba la pantalla es Laura, interpretada por Dafne Keen. Aunque pasa la mitad de la película sin hablar, Keen logra a través de su expresión física llevar a la pantalla todo tipo de emociones, desde rabia (en las escenas de acción) hasta una cierta ternura que se va construyendo a medida que la relación entre ella, Logan y Charles evoluciona. – Eliana Rodríguez

1. Wonder Woman

A pesar del estreno de ‘Justice League’ este año, ‘Wonder Woman’ es a la fecha la película más sólida del Universo Cinematográfico de DC. Los efectos especiales y las escenas de acción están a la orden del día, pero el aspecto más interesante de la cinta es la evolución de Diana Prince (interpretada magistralmente por Gal Gadot), de una mujer generosa a una heroína.

La química entre Diana y Steve (Chris Pine) es innegable, y la relación entre los dos personajes logra romper el estereotipo de la mayoría de películas de acción: la pareja tiene tiempo de conocerse antes de emprender la aventura, en lugar de enamorarse “porque sí”. Esto, tal vez, sea un reflejo del trabajo de una mujer detrás de cámaras: Patty Jenkins, quien logró crear una cinta visualmente impactante, con una buena dosis de humor y un cierto tono feminista gracias a la fuerza de su protagonista. – Eliana Rodríguez

 

Toda una experiencia ver a una de las más reconocidas heroínas de los cómics encabezar una película, algo que sin duda marca un antes y un después en este tipo de cintas. Gal Gadot encarnó a la valerosa Diana Prince, y nos presentó la historia de sus orígenes en la isla de Themiscyra, la tierra de las tenaces amazonas. Si bien tiene sus peros (como toda película), nos quedó una gran dirección por parte de otra gran mujer: Patty Jenkins, quien anteriormente sólo había tenido reconocimiento por su cinta ‘Monster’ (2003). La segunda parte de Wonder Woman ya se encuentra confirmada para su producción, y podremos ver más de las aventuras de esta heroína que inspirarán a mujeres y niñas alrededor del mundo. – María F. Murcia

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